1896, 4
de septiembre, nace en Marsella.
A la edad de cinco años se enferma de meningitis; refiriéndose
a este período dice Otto Hahn: "El primer drama de esta vida dolorosa
le sobreviene a la edad de cinco años: una meningitis lo lleva hasta
el umbral de la muerte y lo sumerge, repentinamente, en el universo absurdo
del dolor. Sin duda allí comienza el desacuerdo que lo opondrá
al mundo. Más abajo de sí mismo, sintiendo la existencia como
mal-de-ser, es demasiado joven para superar su terror. 'La niñez es
como la muerte -escribirá-, en ella un sonido o un grito son inmensos
fantasmas'. En ese universo desmesurado busca una ayuda: su hermana no tiene
edad como para ocuparse de él, que es el primogénito; su padre,
un rico armador de Marsella, por lo general está ausente; sólo
su madre puede protegerlo. Esta acaba de perder unos meses antes, un hijo
de tres días, y ve con espanto cómo la muerte se cierne de nuevo.
Madre e hijo se aferran desesperadamente uno al otro. Pero esta protección,
en el momento de la crisis, no le produce ningún alivio, y no comprende
su soledad, así como no comprende que se lo entregue al médico.
Entonces trata de incidir sobre esta madre cuya actitud contradictoria lo
desconcierta: los accesos de cariño alternan con las visitas del médico,
las sonrisas más tiernas preceden a la administración de las
drogas. Se acordará de los medicamentos mezclados con dulces y al hablar
de la niñez, durante su locura, retomará el tema de la golosina
envenenadas".
En su
carta del 17 de febrero de 1932, a C. Soulié de Morant, dice que desde
los 6 a 8 años ha notado "esos períodos de tartamudeo y
de horrible contracción física de los nervios faciales y de
la lengua". "Trece años más tarde -dice O. Hahn- volverá
a hablar de estos mismos años en le n´ai rien étudié,
pero esta vez será cuestionada su madre: 'Me preguntaba por qué
estaba allí y qué significaba estar allí. Y en qué
se plantea la cuestión y por qué plantearse la cuestión,
sí, por qué plantearse la cuestión de ser o de no ser,
cuando se vive y se está allí'. El niño enfermo, particularmente
precoz, se plantea problemas que no puede resolver ni incluso formular: 'Eso
no es lo que yo pensaba a los seis años. . . pero creo que tenía
de ello el deseo, la taladrante percepción'. En esta perspectiva siente
con mayor violencia todo lo que caracteriza el universo habitual del niño,
'los golpes, las bofetadas, las reprimendas, las reprimendas sempiternas a
propósito de nada y de todo... Es así como yo fui niño
en medio del escándalo de mi yo...'."
El 21
de agosto de 1905 (Artaud tenía 8 años) muere su hermana Germaine,
la cual había nacido 7 meses antes, el 13 de enero. De ella hablará
al término de su vida: "Tuve tres hijas, un día estranguladas...
. Germaine Artaud, estrangulada a los siete meses..." Esta muerte agrava
su relación con la madre. Dice O. Hahn: "el conflicto violento
que opone a la madre y al hijo permiten imaginar que en esta fecha los problemas
fueron reactualizados y que Artaud, identificándose con su hermana,
fue confirmado en su oposición, tal vez por la reaparición del
médico con su nuevo rostro de médico-asesino... Paralelamente
se da cuenta de que con su enfermedad puede actuar sobre su madre. Su autoritarismo
se apoya en ella... Cuando su madre le resiste sus crisis de cólera
se transforman en enfermedad. Incluso a la edad de treinta años discutir
con ella lo transporta al borde de las convulsiones. La madre y el hijo se
entregan a mutuas agresiones. Ella con su necesidad de proteger, de aconsejar,
de imponer medicamentos y médico; él, con sus cóleras,
sus exigencias, su enfermedad. Este terrorismo familiar, este vampirismo,
para actuar plenamente supone una gran afección, un clima de indiferencia
volvería vana toda acción. El padre, cuyo nombre edipiano era
Antonio-Rey, en relación con el cuál Antonin sólo es
un diminutivo, aparece en el horizonte como un bloque inatacable. Provenía
de una vieja familia de armadores y de marinos en la cual el primogénito
sucedía, tradicionalmente al padre. Artaud habla poco de él
en su obra, pero en una de sus conferencias en México se explica con
claridad: "Viví hasta los veintisiete años con el odio
oscuro del Padre, de mi padre particular. Hasta el día en que lo vi
fallecer Entonces ese rigor inhumano, con el que, yo lo acusaba, me oprimía,
cedió. De ese cuerpo salió otro ser. Y por primera vez en la
vida ese padre me tendió los brazos. Y yo, que estoy atormentado por
mi cuerpo, comprendí que él había estado toda la vida
atormentado por su cuerpo y que hay una mentira del ser contra la cual hemos
nacido para protestar... "
A los catorce años funda una revista y -según su hermana- publica
en ella algunos poemas con el pseudónimo de Louis des Attides.
En 1915,
según la misma fuente, se produce su primera estadía en una
clínica, La Rougière, cerca de Marsella.
En 1916
es movilizado, pero nueve meses después es dado de baja por "sonambulismo".
Según M. A. Malaussena (hermana de Artaud), "violentos dolores
nerviosos" lo obligan a una serie de internaciones: en St-Dizier, en
Lafoux-les-Bains, en Divonneles-Bains, en Neufchatel (Suiza), donde permanece
cerca de dos años. Señala O. Hahn: "En tiempos de guerra
esta existencia protegida lo confirma en su divorcio con una sociedad cuyo
clima se le aparece en todo su absurdo". Para escapar a esa sociedad
absurda, formada por la madre, el padre, los médicos, los enfermeros,
las tradiciones burguesas, la guerra, etc. "Artaud adopta una única
solución: perfeccionar su espíritu", "una victoria
intelectual lo liberaría de los médicos, de su madre, le aseguraría
una superioridad sobre su padre, cuya herencia podría rechazar con
dignidad. El deseo de afirmarse se transforma entonces en voluntad de poder."
1920,
marzo, llega a París, y se interna en la clínica de uno de los
mejores psiquiatras de Europa, el Dr. Toulousse. Publica poemas y crónicas
en la revista "Demain", creada por el Dr. Toulousse. Desde 1921,
señala O. Hahn, toma posición contra sus padres. En el Prefacio
que escribe para las obras del Dr. Toulousse escribe: "Hay cosas que
destruir. Hay deformaciones del pensamiento, hábitos mentales, vicios,
por último, que contaminan los juicios del hombre desde que nace. Nacemos,
vivimos, morimos en la atmósfera de la mentira. Nuestros educadores,
aquellos con quienes nos vincula nuestra sangre, fueron, es necesario decirlo,
no consciente pero sí inconscientemente por hábito ancestral,
malos consejero" (O.C.T.I. p. 341).
1921.
Por intermedio de Max Jacob conoce a André Masson, M. Leiris, Limbour
Salacrou, Dubuffet, quienes integrarán el surréalisme des faubourgs".
En esta época se puede situar su inicio en el teatro: desempeña
un papel en Les scrupules de Sganarelle de Henri de Régnier, montada
por Lugné-Poe.
1922.
Por intermedio del actor Gemier conoce a Charles Dullin y entra a trabajar
en el "Atelier". Si tenemos en cuenta que posi blemente a fines
de año anterior ha conocido a Génica Athanasiou, y al grupo
surrealista, podremos hacernos una idea de la importancia del período
de su vida que inicia Artaud. En el "atelier" de Dullin encuentra
trabajo, compañerismo y, por primera vez, el teatro del extremo Oriente
(su hermana dice que Artaud asiste, en 1922, en Marsella, a una representación
combodgiana frente a un templo de Angkor reconstituído, y que allí
surge en él "la idea maestra de un teatro fuera de las normas...
la que sólo se cristalizará en 1931, después de una representación
del teatro Balinés que suscita su entusiasmo"). La atracción
que ejerce el teatro oriental en Dullin se une a la de Artaud, quien ensalza
en esta época "al actor japonés, que lleva en si la cultura
hasta el paroxismo, con todas sus posibilidades físicas y psíquicas".
Pero la gran revelación -dice O. Hahn- "le es brindada por los
ejercicios de improvisación". "Si bien se destaca en la improvisación
y la creación de vestidos y maquetas, tiene inconvenientes, por. el
contrario, en integrarse a la compañía. Particularmente siente
horror de repetir delante de Dullin, y sus interpretaciones difícilmente
armonizan con el cuadro general de la puesta en escena. Desdeñado lo
verosímil Artaud impone su concepción personal: gesticula para
destacar el papel de un ciego. Representando a Carlamagno sube al trono en
cuatro pies",
Génica Athanasiou es la primera mujer en su vida y sin duda la única
con quien compartirá una especie de vida cotidiana (ver Antonin Artaud,
Lettres à Génica Athanasiou). La fecha de su primera carta es
de 1921, seguía recuerda G. A.
1923.
Publica Tric-Trac du Ciel, del cual, en el "Preámbule" a
sus obras completas, dice que es "una colección de poemas edita
dos en 1922 debido a los cuidados de mi amigo Kahnweiller, editor y marchand
de cuadros. Pero pensándolo bien prefiero renunciar a ellos. Este pequeño
libro de ninguna manera me representa... En el mismo año comienza su
correspondencia con Jacques Riviére, la que concluirá con una
carta de éste
Artaud en 1924 (la Correspondance avec Jacques Rivière publicada en
1927). Esta es, según O. H., "una de las obras mayores de los
primeros años del surrealismo".
1924/25.
Participa en el movimiento surrealista. Breton le confía la dirección
del N9 3 de la "Révolution surréaliste", casi todos
los textos son redactados por él; en ellos Artaud "niega la civilización
en su totalidad; no quiere ni rehacer, sino inventar una nueva forma de relación
humana (O. H.).
En setiembre de 1924 muere su padre. Su madre se traslada a vivir en París.
1925.
Aparece Le Pèse-Nerfs y L'Ombilic des Limbes.
1926.
Antonin Artaud, Roger Vitrac y Robert Aron, fundan el "Théâtre
Alfred Jarry". En su primer manifiesto A. Artaud dice: "La ilusión
no versará sobre la verosimilitud o la inverosimilitud de la acción,
sino sobre la fuerza comunicativa y la realidad de esta fuerza.. . No es al
espíritu o a los sentidos de los espectadores a los que nos dirigimos,
sino a toda su existencia. A la de ellos y a la nuestra. Arriesgamos nuestra
vida en el espectáculo que se desarrolla sobre la escena... El espectador
que viene a nosotros sabe que viene a ofrecerse a una verdadera operación
donde no sólo su espíritu sino también sus sentidos y
su carne están en juego. En adelante irá al teatro como va al
cirujano o al dentista. Con el mismo estado de espíritu, con el pensamiento,
evidentemente, de que no va a morir, pero de que es algo grave y de que no
saldrá de allí intacto". Posteriormente dirá: "Tenemos
necesidad de que el espectáculo al que asistimos sea único...
1927.
Se produce la ruptura con los surrealistas y con Génica Athanasiou.
En respuesta al ataque de los surrealistas, Artaud escribe "A la grande
Nuit ou le bluff surréaliste". Escribe el escenario La coquille
et le Clergyman, que Germaine Dulac llevará al cine.
1928.
Los surrealistas interrumpen una representación de El sueño
de Strindberg (el 9 de junio Las últimas representaciones del teatro
Alfred Jarry tuvieron lugar el 29 de diciembre de 1928 y el 5 de enero de
1929, se puso en escena Victor ou les enfants au pouvoir de Roger Vitrac.
1929.
Publicación de L'Art et la mort.
1930.
Lee Théâtre Alfred larry et l´Hostilité Publique
(en colaboración con Roger Vitrac).
1931.
Se publica la adaptación hecha por Artaud de El Monje, de G. Lewis.
En realidad se trata de una adaptación "concebida de un modo nuevo",
dice Artaud, y agrega "habiendo leído una obra que me ha impresionado
vivamente, he compuesto un relato lo más fiel posible del antiguo,
pero agregándole de mi pertenencia" ; en una carta a J. Paulhan,
del 13 de enero de 1931, dice: "Lo comencé / al Monje / en un
estado de espíritu de los más catastróficos, en el que
me creía perdido" (O.C.T. VI, p. 404).
1932.
El 1º de octubre, en el Nº 229 de "La Nouvelle Revue Francaise"
aparece el primer manifiesto de Le Théâtre de la Cruauté.
El 1 y 2 de junio de 1927 se había representado en el teatro Grenelle
Ventre brúlé ou la mere folle (pochade musicale d' Antonin Artaud).
Esta obra se perdió (en el libro de Alin Virmaux, Antonin Artaud et
le théâtre Robert Maguire hace un intento de reconstitución
de la pieza, además se transcriben dos cartas de Maxime Jacob, quien
le puso música a la m "pochade") En 1932 A. Artaud hizo una
adaptación del Atreo y Trieste (en versión castellana Tieste)
de Séneca, que tituló Le supplice de Tantale. También
esta pieza se perdió. Según Artaud esta era la "primera
de una tentativa teatral de un orden nuevo e, incluso, revolucionario".
Y en una carta del mismo año a Jean Paulhan, le dice: "No se puede
encontrar mejor ejemplo escrito de lo que se puede entender por crueldad en
el teatro que en todas las tragedias de Séneca".
1933.
Posiblemente a fines del año anterior Artaud terminó el esenario
del primer espectáculo del teatro de la crueldad, se titula Le conquête
de Mexique. En su carta a J. Paulhan de fecha 22 de enero de 1933 dice tener
un texto "importante" que mostrarle: "Se trata del escenario...
de mi primer espectáculo" En otra carta del mismo año dirigida
a un destinatario desconocido (fechada el 4 de marzo), dice que "el principio
no es hacer teatro de arte, y de arte separado, desinteresado sino, por el
contrario, de interesar al espectador por sus órganos, por todos sus
órganos, en profundidad y en totalidad... Por esto quise que mi manifiesto
y este escrito afirmen mi fe revolucionaria sobre el plano más alto
y el más decisivo posible..." A. Artaud publica el Second Manifeste
du Théâtre de la Cruauté.
1934.
El 28 de abril aparece en las ediciones Denoël Héliogabale ou
l´ Anarchiste couronné.
1935.
El 6 de mayo se representa la obra Les Cenci (adaptación hecha por
Artaud de la tragedia de Shell y de la "crónica" de Stendhal).
Dice 0. Hahn: "Cuando /Artaud/ se lanza en los Cenci es consciente de
que juega su última carta... La supresión del espectáculo
a partir de la 17 representación llevará al colmo la combinación
de fracasos. Su salud se debilita; los directores de teatro desconfían
de él; no tiene dinero... " André, Frank, secretario general
del espectáculo, ha recordado: "El personal reclamaba su salario;
los proveedores presentaban sus facturas.-.. Recuerdo una tarde angustiante
en el teatro, donde Artaud, por primera vez, muestra su rostro crispado, <partido',
separado del mundo, su rostro actualmente familiar. Un fracaso material, una
cadena de incomprensiones, decidieron su destino: había nacido el Artaud
genial y trágico, el Artaud profeta y mágico". En una carta
del 15 de mayo de 1935, le dice a Jean Paulhan: "Sería un inmenso
servicio si me lo dieran (se trata de los derechos de autor) de inmediato
pues, verdaderamente, estoy en los límites de mis fuerzas y de mi resistencia
nerviosa. Y ya no sé hacia dónde volverme para vivir... He realizado'
un esfuerzo inmenso y me encuentro frente a un abismo". En otra carta
a J. P., del 29 de diciembre, habla por primera vez del Théâtre
de Séraphin. Este texto debía incluirse (carta a J. P. citada)
en El teatro y su doble, pero por razones desconocidas no fue incluido en
esa obra. Recién en 1948 aparecerá en un volumen de la colección
"Air du, Temps".
Desde 1922, en que por primera vez participó como actor cinematográfico,
en Mater Dolorosa de Abel Gance, hasta 1935, Artaud desempeñó
papeles en las siguientes peliculas: Faits divers de Claude Autant-Lara; Entr´acte
de Picabla y René Clair, en 1924; Surcouf de Luits Morat; U Juif Errant
del mismo autor, en 1926; Napoleón de Abel Gance en 1926 -en el papel
de Marat-; La passion de Jeanne d´ Arc de Dreyer, en 1926 -en el papel
del monje Massieu-, L'Argent de Marcel L´Herbier, en 1928; Tarakanova
de Raymond Bernard, en 1931; L'Opera de quat' Sous de Pabst, en 1930; Verdun,
vision d´Historie de León Poirier, 1930; Aubourg Montmartre de
R. Bernard, en 1931; La Femme d'une Nuit de Marcel L'Herbier, en 1931; Les
croix de Bois, de R. Bernard, en 1931; Coup de feu a l'Aube, de Serge de Poligny,
1932; Sidonia Panache; L´Enfant de ma soeur; Liliom de Fritz Lang; Lucrèce
Borgia de Abel Gance, en 1935 -en el papel de Savonarole.
1936.
Viaje a México. Embarca el 10 de enero de 1936, "casi sin dinero".
"Decidido a todos los riesgos para cambiar de vida (carta a J. Paulhan
del 6 de enero de 1936). Regresa en noviembre de 1936. Resultado de este viaje
son una serie de textos, publicados bajo el título de Les Tarahumaras
recién en 1955, pero que fueron escritos y publicados sueltos en fechas
distintas: La Montagne des signes fue escrito en México aproximadamente
en octubre de 1936, y Tutuguri el 12 de febrero de 1948, un mes antes de su
muerte; Le Rite du Peyotl fue escrito en Rodez en 1943.
1937.
Relación con Cécile Schramme, a quien conoció antes de
su partida a México. A su regreso decide casarse con ella y se comprometen.
En mayo de 1937 realiza un viaje a Bruselas con el objeto de dar una conferencia.
"Después de haber declarado que renunciaba al tema previsto, Antonin
Artaud habla de su viaje a México y a los Tarahumaras. A medida que
hablaba el tono de Artaud se vuelve cada vez más violento; por Último,
gritando, lanza al público esta frase: 'Y al revelaros todo esto tal
vez me he matado... Otra versión, más dudosa, circuló
en Bruselas: Antonin Artaud habría aparecido ante el público
diciendo: "Como he perdido mis notas voy a hablar de los efectos de la
masturbación entre los padres jesuitas"... Poco tiempo después
el compromiso matrimonial fue roto" (O. C. tomo VII, p. 439).
El 28 de julio aparece Les nouvelles révélations de l´être
en las ediciones Denoël, sin nombre de autor. Estaba firmada por Le Révelé.
En agosto de 1937 parte para Irlanda. El 23 de agosto se encuentra en Kilronan,
en la más grande de las islas Aran, Inishmore. El cónsul de
Francia en Irlanda le contesta a J. Paulhan: "Esta /la policía
irlandesa/ expresó el deseo de hacer regresar a Francia a nuestro compatriota,
quien carecía de recursos y manifestaba una gran exaltación.
El señor Artaud... se embarcó en Cobh el 28 de septiembre, en
el Washington, y debió de llegar a El Havre al día siguiente".
Dice Paule Thevenin: "Sea como fuere, Artaud se encuentra a bordo del
Washington, en viaje hacia Francia, por cierto que contra su voluntad. No
hace falta mucha imaginación para darse cuenta de cuál era su
estado de ánimo. El de un hombre acorralado. Por lo tanto cuando vio
entrar en su camarote a un camarero y a un mecánico en Jefe armados
de una llave inglesa, no dudó ni un instante que los hombres iban quizás
en busca de una venganza. Sin duda creyó que iban a golpearlo. Para
defenderse, debió mostrarse agresivo. Entonces le colocaron el chaleco
de fuerza. Al llegar a El Havre se lo internó". Según Gaston
Ferdière (La tour de feu, NQ 63-64) el 12 de abril de 1938 se encuentra
en el Asilo clínico de Ste. Anne; el 27 de febrero de 1939 es transferido
a Ville-Evrard, donde permanecerá hasta el 22 de enero de 1943, fecha
en que es transferido a Rodez. Según Ferdière en este último
traslado participaron, en primer lugar R. Desnos, luego J. Paulhan y Paul
Eluard: "Recibí, en efecto, un verdadero S.O.S. de Desnos: Artaud,
continuamente excitado, permanecía largos períodos en el pabellón
de seguridad de Ville-Evrard; muy mal alimentado se comportaba cada vez peor
y enflaquecía peligrosamente... Hay que recordar que es el horrible
período de las restricciones alimenticias, de las tarjetas de racionamiento
y del mercado negro; en los asilos los psicópatas están, hablando
propiamente, condenados a muerte por el nazismo; padecen espantosas carencias
y mueren de hambre por millares".
En 1944,
en Rodez, escribe A Lire le texte, breve comentario de un cuento de Marcel
Béalu, y Révolte contre la poésie, otro texto que recién
fue publicado en 1953 (O. C. t. IX, p. 263). En el mismo año realiza
cuatro adaptaciones de textos ingleses: Le Bébé de Feu, de R.
Southwell; Israfel de Poe; Le Chevalier Mate-Tapies, de Lewis Carroll; y L'Arve
et L´Aume. Tentative antigrammiaticale contre Lewis Carroll adaptación
del cap. VI de A través del espejo. Entre setiembre de 1945 y diciembre
de 1945 Artaud le dirige a Henri Parisot una serie de cartas, estas cartas
fueron publicadas en abril de 1946, con el título de Lettres de Rodez.
Un año después de la muerte de Artaud se publicó una
plaqueta con el título de Supplément aux Lettres de Rodez, se
incluía una carta del 9 de diciembre de 1945 a H. Parisot, L´Evêque
de Rodez una carta no datada a Guy Lévis Mano y "Coleridge le
traître".
1946,
25 de mayo. Artaud sale de Rodez y recupera su libertad. Al respecto consultar
el testimonio de Paule Thevenin en Artaud. Polémica, correspondencia
y textos, edit. Jorge Alvarez. Dice O. Halhn: "El restablecimiento mental
se acompaña de una completa revaluación de los valores, de la
cual se pueden seguir las etapas desde el otoño de 1945 hasta la primavera
de 1946. /Artaud... realiza una transformación sobre todos los planos:
familia, religión, concepción Pictórica, concepción
del cuerpo, del mito, de la sexualidad, de los sentimientos. Rechaza la efervescencia
intelectual de su juventud, las construcciones delirantes de su locura, los
hábitos de pensamiento de la civilización. Sólo reconoce
los hechos y la realidad de las verdades personales. Para arrancarse voluntariamente
a la locura se obliga a suprimir toda mitomanía y, en consecuencia,
todo mito y toda concepción intelectual del mundo. Recurre a la objetividad
más somera: Desde hace mucho tiempo he dejado de ver otras cosas fuera
del papel sobre el que escribo, de las personas, de los árboles, de
las casas entre las cuales vivo, y del cielo azul que está por encima'.
/Rechaza todo criterio y todo valor adquirido para determinarse sólo
por sus deseos más simples: la libertad y la felicidad. /Persigue su
transformación sobre todos los planos. En su juventud se había
inclinado sobre los escritos esotéricos de Elifás Leví,
sobre las religiones orientales y sobre la Cábala, para encontrar en
ellas una nueva concepción de la vida. Ahora rechaza la idea de un
secreto a descubrir... Rechaza todo mito, todo absoluto que sobrepasaría
al hombre y su cuerpo. No hay nada a encontrar, sino una libertad a realizar
en un presente perpetuo".
1947,
13 de enero. Artaud da una conferencia en la sala del Vieux-Colombier. André
Gide ha narrado esta sesión (el testimonio de Gide puede leerse en
la revista Sur Nº 294). G. Charbonnier dice que 'el teatro de la crueldad
sólo tuvo una representación. Esta representación tuvo
lugar el 13 de enero de 1947, en la sala del Vieux-Colombier. Ese día
Antonin Artaud dio su propio cuerpo en el espectáculo".
1948,
4 de marzo. Antonin Artaud muere en la clínica de Ivry. Paule Thevenin
recuerda: "El 4 de marzo de 1948, a eso de las ocho, me telefoneó
el secretario del sanatorio. El jardinero, al llevar a Artaud, como todas
las mañanas, su desayuno, lo encontró muerto, sentado al pie
de la cama".
Entre 1946 y 1948, en un esfuerzo sólo comparable al de los dos últimos
años de vida de Van Gogh, Artaud escribe sus textos fundamentales.
Dispersos, muchos de ellos, en distintas publicaciones, es difícil
dar una nómina completa de los mismos. No obstante podemos citar: Artaud
le Momo, el 15 de setiembre de 1947, ed. Bordas; Van Gogh le suicidé
de la société, 25 de setiembre de 1947, K. Editeur; Pour en
finir avec le jugement de Dieu, emisión radiofónica registrada
el 28 de noviembre de 1947, publicada en 1948 por K. Editeur; Ci-git, precedido
de La Culture indienne, 15 de diciembre de 1947, K. Editeur. Además,
1946, Xylophonie contre la Grande Presse et son petit public, junto con Histoire
entre la Groume et Dieu, sin nombre de editor; 1947, Portraits et dessins
- Le visage humain, poéme, galería Pierre; 1948, Textes et documents,
Témoignages K. Editéur; 1949. Lettre contre la Cabbale, J. Haumont
éditeur; 1953, Vie et mort de Satan le feu, ed. Arcanes; 1955, Galapagos,
les lles du Bout de Monde (con aguafuertes de Max Ernst). En revistas: Le
Théâtre et l ´Anatomie, en "La Rue", 12 de julio
de 1946; Les mères à l´étable en "L'Heure
nouvelle" Nº 2; Les malades et les médecíns, en "Les
Quatre-Vents" Nº 8; Aliéner l'acteur y Le théâtre
et la science, en "L´Arbaléte" Nº 13; Extraíts
de Suppôts et Supplicantions en "Les Temps Modernes" Nº
40; Chiotte à l'esprit, en "Tel Quel", Nº 3; en la revista
"Tel Quel" a.parecieron: Une note sur la peinture surréaliste
en général, des commetaires de mes dessins, otoño de
1963; Onze lettres à Anais Nin, Nº 20; Lettres sur "Les chimères"
Nº 22; Ainsi donc la question. , Nº 30; Il y a dans la magie...,
Nº 35; La main de singe, et autres textes inédits Nº 39;
Le visage humaine y Dessins en "L ´Ephémère"
Nº13.
En enero de 1971 apareció el tomo IX de las Oeuvres completes de Antonin
Artaud.